ร้านเปิดตัวของไฮดี้ ฮอร์เทน คอลเลคชั่น (Heidi Horten Collection) มีประติมากรรมของ Claude Lalanne (ตรงกลาง)มานูเอล คาร์เรออน โลเปซ/คุนสต์-DOKUMENTATION.COM
หลังจากหลายปีของความลับนักสะสมชาวออสเตรีย Heidi Göess-Horten ได้มอบบ้านถาวรให้กับเธอผ่านพิพิธภัณฑ์ใหม่ในกรุงเวียนนา
คอลเลกชั่น Heidi Horten ที่เพิ่งเปิดใหม่นี้อยู่ไม่ไกลจากพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรุงเวียนนา
หลายแห่ง รวมถึง Leopold และ Albertina แม้ว่าจะมีขนาดและขอบเขตที่ซีดจางสําหรับทั้งสองสถาบัน แต่ก็ดึงดูดฝูงชนจํานวนมากตั้งแต่เปิดตัวเมื่อต้นเดือนนี้Göess-Horten ได้รวบรวมผลงานกว่า 700 ชิ้นที่เต็มไปด้วยผลงานของ Franz Marc, Georg Baselitz, Marc Chagall และ Jean-Michel Basquiat เป็นต้น แต่การแขวนครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นการแสดงที่เรียกว่า “Open” ส่วนใหญ่ไม่มีชื่อบลูชิพเหล่านี้ แต่ส่วนใหญ่จะมอบให้กับศิลปินชาวออสเตรียโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวที่มีความโน้มเอียงทางแนวคิด อย่างไรก็ตามการแสดงในอนาคตจะวิ่งเหยาะๆผลงานที่รู้จักกันดีเหล่านี้
ด้านล่างนี้จะมาดูผลงานที่โดดเด่นห้าชิ้นในการแขวนสถาปนา:แอนดี้ วอร์ฮอล และ ฌอง-มิเชล บาสเกียต, การทํางานร่วมกัน (Paramount), 1984–85Painting of mask-like brown figures near the logo for the film studio Paramount Pictures, an image of a mountain flanked by stars.
ภาพถ่าย : ©ไฮดี้ ฮอร์เทน คอลเลคชั่น, บิลเดรชท์, วีน 2022ถือเป็นเหตุการณ์สําคัญเมื่อ Andy Warhol กลับมาวาดภาพในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 โดยไม่ได้ทําเช่นนั้นด้วยตัวเอง แต่ด้วยความช่วยเหลือของ Jean-Michel Basquiat วัย 25 ปีในขณะนั้น ทั้งสองจะร่วมกันสร้างชุดภาพวาดที่ผสมผสานสองสไตล์ของพวกเขาเข้าด้วยกัน — Warhol แสดงด้วยสัญลักษณ์ที่ทาสีซึ่งเหมาะสมจากวัฒนธรรมป๊อป Basquiat โดยร่างไร้เดียงสาของเขา
ส่วนผสมสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในงานนี้ซึ่งโลโก้ของสตูดิโอภาพยนตร์ Paramount ดูเหมือนจะทําหน้าที่เป็นพื้นหลังสําหรับร่างสีดําที่มีพู่กันมากกว่าสองสามครั้งสําหรับลักษณะใบหน้า
จุดประสงค์ของซีรีส์มีหลายเท่า ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นบทใหม่ในภารกิจของ Warhol ที่จะทําให้ความไม่
มั่นคงในความหมายของการเป็นนักเขียนเนื่องจากตอนนี้เขาเกี่ยวข้องกับผู้ทํางานร่วมกันที่ทําผลงานร่วมกับเขา ในอีกด้านหนึ่งมันเห็นผู้อาวุโสของวงการศิลปะนิวยอร์กส่งคบเพลิงไปยังนักแสดงนําที่อายุน้อยกว่า แต่พลวัตของพลังนั้นไม่สม่ําเสมอและบางคนอ่านซีรีส์นี้เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของศิลปินผิวขาวที่แก่ชราซึ่งชื่อเสียงได้ลดลงเพื่อปล้นทุนทางสังคมของศิลปินผิวสีที่อายุน้อยกว่า
แม้จะมีผลกระทบที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ของการทํางานร่วมกันของพวกเขา แต่ภาพวาดของ Warhol และ Basquiat ก็ถูกพบเห็นอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการย้อนหลังของ Warhol ปี 2018 ที่ปรากฏในพิพิธภัณฑ์วิทนีย์
ลีนา เฮนเก้, ยูอาร์ มึมเทอร์, 2019
Sculpture of a purple pig drenched in white paint.
ภาพ : ©ลีนา เฮนเก้
Göess-Horten มีความหลงใหลในสัตว์มานานแล้ว และที่แขวนเปิดรวมถึงประติมากรรมของ ape ที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Claude Lalanne พรมแขวนผนังที่มีสิ่งมีชีวิตลูกผสมได้รับความอนุเคราะห์จาก Ulrike Müller และภาพวาดที่ประกอบด้วยผีเสื้อที่ตายแล้วโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Damien Hirst
สัตว์ที่น่าทึ่งที่สุดคือหมูขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นโดย Lena Henke ศิลปินชาวเยอรมันตั้งชื่อผลงานตามต้นแบบของ Jungian ที่อ้างถึงเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามแดกดันผู้ชายคนหนึ่งอาจมองว่าสิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่นั้นเป็นสัตว์ที่เลอะเทอะและโลเวเนียเช่นหมูตามที่เฮนเก้ชี้ให้เห็น เปียกโชกด้วยสีขาวที่ทําให้มันดูมีเปลือกแข็งหมูสีม่วงตัวนี้แทบจะไม่ได้รับการเคารพบูชา หากมีสิ่งใดสัตว์นั้นก็สกปรกจากสภาพที่ไม่ดีซึ่งสังคมมนุษย์เก็บไว้ ถึงกระนั้นมันก็เดินหน้าต่อไป
บางทีสัตว์ที่แปลกประหลาดที่สุดในการเปิดร้านของคอลเลกชันของ Göess-Horten คือสุนัขเต้นรําที่ยืนอยู่บนขาหลังและเขย่าสะโพกของมันตามจุดต่างๆในงานนี้โดย Philipp Timischl
ศิลปินหนุ่มชาวออสเตรียได้หมกมุ่นอยู่กับกระแสภาพดิจิทัลแปลก ๆ ที่แพร่หลายในผลงานที่ผ่านมาของเขา ที่นี่การออกแบบท่าเต้นที่ดําเนินการโดยสัตว์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ทําให้นึกถึงการเต้นรําที่แพร่ระบาดในแอพอย่าง TikTok อย่างคลุมเครือ ถึงกระนั้นสุนัขก็ไม่ได้หย่าร้างจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง –
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
